मोशन पिक्चर कैमरा

मोशन पिक्चर कैमरा फिल्म निर्माता का मूल उपकरण है, जिसका उपयोग फिल्म पर छवियों को कैप्चर करने के लिए किया जाता है। शब्द "कैमरा" कैमरा ऑब्स्क्यूरा से आता है  , जो पुनर्जागरण के दौरान विकसित एक उपकरण है जो आधुनिक फोटो कैमरों के लिए एक अग्रदूत था। काला कैमरा  (जिसका शाब्दिक अर्थ "अंधेरे कमरे") एक दीवार में एक छोटा सा छेद के साथ एक अंधेरे कक्ष या बॉक्स शामिल थे। कैमरे के बाहर की छवियां   इस छेद से गुजरती हैं, जो एक लेंस के रूप में कार्य करता है, और सामने की दीवार पर उल्टा दिखाई देता है। आकार में कम,  कैमरा अस्पष्ट  पिनहोल कैमरा बन गया; फोटोग्राफिक कैमरा बनाने के लिए उन्नीसवीं शताब्दी में लेंस और फोटोग्राफिक प्लेट्स को जोड़ा गया था।

चलती छवियों को रिकॉर्ड करने के लिए कैमरों के लिए संभव होने से पहले कई तकनीकी विकास आवश्यक थे। शुरुआती फ़ोटोग्राफ़ी में उपयोग की जाने वाली कांच की प्लेटों को लचीले फिल्म स्टॉक द्वारा प्रतिस्थापित करने की आवश्यकता होती है, और कैमरे के माध्यम से फिल्म को खींचने के लिए एक तंत्र की आवश्यकता होती है। लेंस के सामने प्रत्येक फ्रेम को थोड़ी देर रोकने के लिए आंतरायिक उपकरण की आवश्यकता थी, और फ़्रेम के बीच प्रकाश को अवरुद्ध करने के लिए एक शटर जोड़ा गया था। अंत में, शुरुआती फोटोग्राफी के लिए आवश्यक लंबा एक्सपोज़र समय - कई मिनट से एक घंटे से अधिक तक - चलती तस्वीरों के लिए काफी कम करने की आवश्यकता होती है, जिसे गति के भ्रम को सफलतापूर्वक बनाने के लिए प्रति सेकंड बारह फ्रेम की न्यूनतम दर की आवश्यकता होती है। उन्नीसवीं सदी में दुनिया भर में अनगिनत आविष्कारकों द्वारा किए गए विकास का समापन 1890 के दशक में फिल्म कैमरा की शुरूआत में हुआ।

गति
चित्र कैमरा का विकास

गति चित्रों में गति एक ऑप्टिकल भ्रम द्वारा बनाई गई है। कैमरे द्वारा रिकॉर्ड किया गया और बाद में स्क्रीन पर पेश किया गया वास्तव में अभी भी छवियों की एक श्रृंखला है जो मानव मस्तिष्क दृष्टि की निरंतरता और फी घटना के रूप में ज्ञात अवधारणात्मक विशेषताओं के कारण निरंतर आंदोलन के रूप में व्याख्या करता है। दृष्टि की दृढ़ता के साथ, छवियों को मस्तिष्क द्वारा दृष्टि के क्षेत्र में बने रहने की तुलना में एक दूसरे हिस्से के लिए लंबे समय तक बनाए रखा जाता है। एक अनुमानित फिल्म में, अभी भी चित्र अंधेरे स्थानों के साथ वैकल्पिक होते हैं, लेकिन दृष्टि की दृढ़ता दर्शकों को झिलमिलाती छवियों के बजाय गति का अनुभव करने की अनुमति देती है। इसी तरह, फी घटना, या स्ट्रोबोस्कोपिक प्रभाव, गति की एक उपस्थिति बनाता है जब उत्तेजनाओं को एक दूसरे के करीब और त्वरित उत्तराधिकार में दिखाया जाता है (यह फी घटना है जो एक कताई साइकिल पहिया पर व्यक्तिगत प्रवक्ता को एक ठोस रूप की तरह दिखता है)। गति चित्रों को देखने के लिए धारणा की ये विशेषताएं आवश्यक हैं

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उन्नीसवीं शताब्दी में विकसित कई ऑप्टिकल उपकरणों और खिलौनों ने गति के भ्रम को बनाने के लिए इन अवधारणात्मक घटनाओं का लाभ उठाया। थाउमाट्रोप, 1825 में डॉ जॉन द्वारा विकसित किया गया था  एर्टन पेरिस (1785-1856), एक छोटी सी डिस्क थी जिसमें दोनों ओर छपे चित्र थे। जब डिस्क घूमती थी तो चित्र एक में मिल कर दिखाई देते थे। अन्य उपकरण, जैसे कि फेनकिस्टिस्कोप (1832) और ज़ेट्रोपे (1834), चित्र की एक श्रृंखला का उपयोग करते थे, जो गति में दिखाई देते थे और जल्दी से उपकरण में छोटे स्लिट्स के माध्यम से देखे जाते थे। इन खिलौनों में मध्य-शताब्दी की तस्वीरों का उपयोग किया गया था, लेकिन लंबे समय तक एक्सपोज़र के समय की वजह से, क्रियाओं का मंचन किया जाना था और प्रत्येक आंदोलन को व्यक्तिगत रूप से फ़ोटो लिया गया था। 1877 में Eadweard Muybridge (1830-1904) द्वारा श्रृंखला फोटोग्राफी के विकास के साथ, पहली बार, फिल्म के रूप में घटनाओं पर कब्जा किया जा सकता था।

सीरीज़ फ़ोटोग्राफ़ी पर एडरविद मुयब्रिज का काम $ 25,000 के दांव से आगे बढ़ा। 1872 में कैलिफोर्निया के एक व्यापारी और पूर्व गवर्नर, लेलैंड स्टैनफोर्ड ने, एक अंग्रेजी फोटोग्राफर और आविष्कारक मुयब्रिज को यह दिखाने के लिए काम पर रखा कि कुछ बिंदु पर सरपट दौड़ने वाले घोड़े जमीन से सभी चार खुरों को उठा लेते हैं। मुयब्रिज ने 1877 में यह साबित किया जब उन्होंने सैक्रामेंटो रेसट्रैक के साथ कैमरों की एक श्रृंखला स्थापित की और कैमरे के शटर को उन तारों से जोड़ दिया, जो घोड़े द्वारा ट्रिप किए गए थे क्योंकि यह गुजरता था। इस प्रयोग का परिणाम व्यक्तिगत फोटोग्राफिक इकाइयों में टूटी हुई निरंतर गति की छवियों की एक श्रृंखला थी। हालाँकि, इससे पहले कि यह प्रक्रिया मोशन पिक्चर फ़ोटोग्राफ़ी की ओर लागू हो सके, म्यूयब्रिज के कई कैमरों को एक ही कैमरे में संघनित करने की आवश्यकता है। यह फ्रांसीसी वैज्ञानिक ennetienne-Jules Marey (1830-1904) द्वारा पूरा किया गया था, जिनके 1882 में आविष्कार, क्रोनोफोटोग्राफ़िक बंदूक, प्रति सेकंड बारह छवियों की दर से चित्रों को शूट कर सकती थी। क्रोनोफोग्राफ़िक बंदूक ने मूल रूप से एक गोलाकार, घूर्णन ग्लास प्लेट का उपयोग किया था जिस पर छवियों को अंकित किया गया था, लेकिन मिरे जल्द ही पेपर रोल फिल्म का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिसने तेज गति से अधिक एक्सपोज़र की अनुमति दी। मुयब्रिज की तरह, मोरी मुख्य रूप से मोशन पिक्चर्स के अध्ययन के उद्देश्य से श्रृंखला फोटोग्राफी में रुचि रखते थे, न कि मोशन पिक्चर्स की जबरदस्त मनोरंजन क्षमता में।

1880 के दशक के अंत तक दुनिया भर के कई वैज्ञानिक और आविष्कारक एक कैमरा विकसित करने के लिए काम कर रहे थे जो गति को रिकॉर्ड कर सकता था। 1891 में अमेरिकी आविष्कारक थॉमस ए। एडिसन (1847-1931) ने मुख्य रूप से अपने प्रयोगशाला सहायक, विलियम कैनेडी लॉरी (WKL) डिक्सन (1860-1935) द्वारा विकसित एक मोशन पिक्चर सिस्टम के लिए पेटेंट के लिए आवेदन किया था। इस प्रणाली में एक कैमरा प्रदर्शित किया गया था जिसे किनेटोग्राफ ("गति रिकॉर्डर" के लिए ग्रीक से) और एक दर्शक को काइनेटोस्कोप ("गति दर्शक" के लिए ग्रीक से) कहा जाता है। किनेटोग्राफ ने लचीली सेल्युलाइड फिल्म का इस्तेमाल किया था जिसे 1889 में अमेरिकी व्यवसायी और उद्यमी जॉर्ज ईस्टमैन (1854-1932) ने बाजार में पेश किया था। डिक्सन और एडिसन ने कैमरे में एक आंतरायिक तंत्र को शामिल किया, ताकि शटर खोलने और फिल्म को उजागर करने के लिए प्रत्येक फ्रेम लेंस के काफी पहले बंद हो जाए, और यह सुनिश्चित करने के लिए फिल्मस्ट्रेप में वेध जोड़े गए थे कि फिल्म नियमित अंतराल से आगे बढ़ेगी। फिल्मस्ट्रिप में रुक-रुक कर, या स्टॉप-मोशन, डिवाइस और वेध मोशन पिक्चर कैमरे के आवश्यक घटक थे, क्योंकि फिल्म को रोकने की क्षमता के बिना चित्र धुंधले हो जाते थे। एक रुक-रुक कर चलने वाली डिवाइस का इस्तेमाल पहली बार 1888 में मिराई द्वारा किया गया था, और स्टॉप-मोशन मैकेनिज्म अंततः कैमरे और प्रोजेक्टर दोनों में एक मानक तत्व बन गया। फिल्म में छिद्रों ने फिल्म को हुक करने और लेंस के सामने खींचने के लिए एक पंजे वाले गियर के लिए संभव बना दिया, एक समय में एक फ्रेम, फिल्मस्ट्रिप और शटर के सिंक्रनाइज़ेशन को सुनिश्चित करता है। यह तकनीक अभी भी आधुनिक मोशन पिक्चर कैमरों में उपयोग की जाती है। या स्टॉप-मोशन, डिवाइस और फिल्मस्ट्रिप में छिद्र मोशन पिक्चर कैमरा के आवश्यक घटक थे, क्योंकि फिल्म को रोकने की क्षमता के बिना चित्र धुंधले हो जाते थे। एक रुक-रुक कर चलने वाली डिवाइस का इस्तेमाल पहली बार 1888 में मिराई द्वारा किया गया था, और स्टॉप-मोशन मैकेनिज्म अंततः कैमरे और प्रोजेक्टर दोनों में एक मानक तत्व बन गया। फिल्म में छिद्रों ने फिल्म को हुक करने और लेंस के सामने खींचने के लिए एक पंजे वाले गियर के लिए संभव बना दिया, एक समय में एक फ्रेम, फिल्मस्ट्रिप और शटर के सिंक्रनाइज़ेशन को सुनिश्चित करता है। यह तकनीक अभी भी आधुनिक मोशन पिक्चर कैमरों में उपयोग की जाती है। या स्टॉप-मोशन, डिवाइस और फिल्मस्ट्रिप में छिद्र मोशन पिक्चर कैमरा के आवश्यक घटक थे, क्योंकि फिल्म को रोकने की क्षमता के बिना चित्र धुंधले होंगे। एक रुक-रुक कर चलने वाली डिवाइस का इस्तेमाल पहली बार 1888 में मिराई द्वारा किया गया था, और स्टॉप-मोशन मैकेनिज्म अंततः कैमरे और प्रोजेक्टर दोनों में एक मानक तत्व बन गया। फिल्म में छिद्रों ने फिल्म को हुक करने और लेंस के सामने खींचने के लिए एक पंजे वाले गियर के लिए संभव बना दिया, एक समय में एक फ्रेम, फिल्मस्ट्रिप और शटर के सिंक्रनाइज़ेशन को सुनिश्चित करता है। यह तकनीक अभी भी आधुनिक मोशन पिक्चर कैमरों में उपयोग की जाती है। और स्टॉप-मोशन मैकेनिज्म अंततः कैमरों और प्रोजेक्टर दोनों में एक मानक तत्व बन गया। फिल्म में छिद्रों ने फिल्म को हुक करने और लेंस के सामने खींचने के लिए एक पंजे वाले गियर के लिए संभव बना दिया, एक समय में एक फ्रेम, फिल्मस्ट्रिप और शटर के सिंक्रनाइज़ेशन को सुनिश्चित करता है। यह तकनीक अभी भी आधुनिक मोशन पिक्चर कैमरों में उपयोग की जाती है। और स्टॉप-मोशन मैकेनिज्म अंततः कैमरों और प्रोजेक्टर दोनों में एक मानक तत्व बन गया। फिल्म में छिद्रों ने फिल्म को हुक करने और लेंस के सामने खींचने के लिए एक पंजे वाले गियर के लिए संभव बना दिया, एक समय में एक फ्रेम, फिल्मस्ट्रिप और शटर के सिंक्रनाइज़ेशन को सुनिश्चित करता है। यह तकनीक अभी भी आधुनिक मोशन पिक्चर कैमरों में उपयोग की जाती है।

सबसे पहले, एडिसन को अपने आप में मनोरंजन के रूप में चित्रों को स्थानांतरित करने में कोई दिलचस्पी नहीं थी। इसके बजाय, उनका इरादा अपने लोकप्रिय फोनोग्राफ के साथ छवियों को प्रदान करने के लिए काइनेटोग्राफ का उपयोग करना था, हालांकि दो मशीनों पर ध्वनि और छवि को सिंक्रनाइज़ करने के उनके प्रयास अंततः असफल रहे थे। एडिसन ने महसूस किया कि दर्शकों के सामने पेश करने के बजाय उनकी फिल्मों को व्यक्तिगत रूप से देखने वाली मशीनों पर दिखाना अधिक लाभदायक होगा और इस बात को ध्यान में रखते हुए उन्होंने काइनेटोस्कोप पेश किया, एक ऐसी मशीन जिसने व्यक्तियों को लगभग पचास फीट की छोटी फिल्में देखने की अनुमति दी (लगभग तीस सेकंड)। काइनेटोस्कोप पार्लर, जहां लोग इन लघु फिल्मों को देखने के लिए या व्यक्तिगत फोनोग्राफ पर रिकॉर्ड की गई ध्वनि को सुनने के लिए लगभग पच्चीस सेंट का भुगतान कर सकते थे, 1894 में देश भर में दिखाई देने लगे।

जब एडिसन की प्रयोगशालाएं कैनेटोग्राफ और किनेटोस्कोप को परिपूर्ण कर रही थीं, फ्रांसीसी भाइयों, अगस्टे लुमीएरे (1862-1954) और लुई लुमीएरे (1864-1948) की एक जोड़ी एक ऐसा उपकरण विकसित कर रही थी, जिसे कैमरा, प्रिंटर और प्रोजेक्टर के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता था। सिनेमेटोग्रैप नामक इस मशीन को 1895 में पूरा किया गया था। लुमिएरेस की मशीन तकनीकी रूप से एडिसन के कैनाटोग्राफ के समान थी, जो आंतरायिक गति और छिद्रित फिल्म के उपयोग में थी। दोनों मशीनों के बीच प्राथमिक अंतर यह था कि छवियों को रिकॉर्ड करने की क्षमता के साथ, सिनेमेटोग्रैप फिल्म को प्रिंट और प्रोजेक्ट भी कर सकता था। इसके अलावा, Cinématographe हाथ क्रैंक और हल्के था, यह संभव Lumieres स्थान पर उनके कैमरा लेने के लिए और कम वृत्तचित्र, या फिल्म के लिए के लिए बना रही है  actualités, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को शामिल करना। लोकप्रिय में से कुछ  actualités  1895 से शामिल  ला उड़ान des ouvriers डे ल Usine Lumière  ( श्रमिक छोड़कर Lumière फैक्टरी ),  ल Arrivée डी 'संयुक्त राष्ट्र ट्रेन ला Ciotat  ( एक ट्रेन के आगमन ),  Le déjeuner de bébé  ( दूध पिलाने की बेबी ), और  L'Arroseur arrosé  ( स्प्रिंकलर छिड़का हुआ))। इसके विपरीत, किनीटोग्राफ ने एडिसन के आग्रह के कारण कई सौ पाउंड वजन किया कि यह बिजली से चलता है, एक भारी बैटरी की आवश्यकता होती है। इस वजह से, एडिसन की शुरुआती फिल्मों की शूटिंग पूरी तरह से उनके स्टूडियो में हुई, और आम तौर पर इसमें मंचन के दृश्य शामिल होते थे, जिनमें नर्तक, कलाबाज, बलवान और लोकप्रिय अभिनेता और वाडेविलियन शामिल थे। एडिसन की फिल्मों के विपरीत, जिन्हें किनेटोस्कोप पर व्यक्तिगत रूप से देखा जाना था, सिनेमेटोग्रैप पर बनाई गई फिल्मों को दर्शकों के सामने एक स्क्रीन पर पेश किया गया था। 28 दिसंबर 1895 को लुमीएरे भाइयों ने अपने वास्तविक जीवन की एक प्रदर्शनी दी  पेरिस में बुलेवार्ड डेस क्यूसुइन्स पर ग्रैंड कैफे में, एक फ्रैंक प्रवेश शुल्क; यह एक दर्शकों के लिए अनुमानित फिल्मों की पहली व्यावसायिक प्रदर्शनी थी। एडिसन ने 1896 में सिनेमैटोग्रैफ और अन्य पोर्टेबल कैमरों की सफलता पर जवाब दिया, जब उन्होंने एक विकसित किया

थॉमस अल्वा एडिसन
b। मिलान, ओहियो, 11 फरवरी 1847, डी। 18 अक्टूबर 1931

अपने शुरुआती वर्षों में थॉमस एडिसन ने टेलीग्राफ ऑपरेटर के रूप में काम किया, और उनके पहले आविष्कार विद्युत टेलीग्राफी से संबंधित थे। 1894 में जब उन्होंने अपना मोशन पिक्चर कैमरा, काइनेटोग्राफ, और दर्शक, किनेटोस्कोप जनता के सामने पेश किया, तब तक वह लगभग पौराणिक स्थिति हासिल कर चुके थे। उनके कई आविष्कार, जिनमें लाइटबल्ब (1879) और फोनोग्राफ (1877) शामिल थे, बेहद सफल रहे थे और उन्हें अपने समय के अग्रणी अमेरिकी आविष्कारक के रूप में मजबूती से स्थापित किया था। जनता, इसलिए, यह स्वीकार करने के लिए तैयार थी कि एडिसन मोशन पिक्चर्स के नए माध्यम के एकमात्र आविष्कारक थे, और एडिसन ने खुद को क्रेडिट स्वीकार किया। आज मोशन पिक्चर्स के आविष्कार में एडिसन की भूमिका पर बहुत बहस हो रही है, कुछ तर्क देते हुए कि वह प्राथमिक रचनात्मक बल थे और अन्य यह दावा करते थे कि उनके सहायक, विशेष रूप से WKL डिक्सन ने, अधिकांश काम किया और एडिसन ने उधार लिया या उनके विचारों और प्रयासों को चुरा लिया। सच सबसे अधिक संभावना बीच में कहीं निहित है।

एडिसन शुरुआत में मोशन पिक्चर्स में रुचि रखते थे, जो उनके फोनोग्राफ के पूरक थे। तुल्यकालिक ध्वनि के साथ चलती छवियों को संयोजित करने के उनके प्रयासों को जल्द ही अव्यावहारिक रूप से छोड़ दिया गया था, लेकिन इस बीच में कैनेटीस्कोप पार्लर ने एडिसन के "ब्लैक मारिया" स्टूडियो में बनाई गई लघु फिल्मों की विशेषता शुरू कर दी। ब्लैक मारिया पर बनी फिल्मों में वूडविलियन, डांसर्स, एक्रोबेट्स और स्ट्रॉन्गमैन के साथ-साथ बॉक्सिंग मैच और कॉकफाइट्स के प्रदर्शन दिखाए गए। एनी ओकले बफलो बिल वाइल्ड वेस्ट शो के सदस्यों के साथ काले मारिया पर प्रदर्शन किया, और दिन के सबसे लोकप्रिय फिल्मों में से एक,  चुंबन  (1896) स्टूडियो में बनाया गया था।

क्योंकि एडिसन का मुनाफा मुख्य रूप से काइनेटोस्कोप मशीनों की बिक्री से लिया गया था, उन्हें फिल्मों को प्रोजेक्ट करने में कोई दिलचस्पी नहीं थी; हालाँकि, यूरोप में प्रस्तावित फिल्म प्रदर्शनियों की सफलता ने उन्हें अपने रुख पर पुनर्विचार करने के लिए निकाल दिया, और अप्रैल 1896 में एडिसन ने विटकोस्कोप नामक प्रोजेक्टर का उपयोग करके प्रक्षेपित गति चित्रों की अपनी पहली व्यावसायिक प्रदर्शनी प्रस्तुत की। इसकी शुरूआत फिल्मों के बाद, और मशीनों ने नहीं, उनकी कंपनी का प्राथमिक स्रोत बनी। फिल्म निर्माण पर बढ़ती एकाग्रता के बावजूद, एडिसन ने नई तकनीकों का विकास जारी रखा। 1910 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने कई आविष्कारकों के काम को सब्सिडी दी, जो रंग फिल्म बनाने का प्रयास कर रहे थे, एक उद्यम जो अंततः विफल हो गया, जैसा कि कई अन्य लोगों ने किया। हालांकि एडिसन ' मोशन पिक्चर कैमरा और प्रोजेक्टर एक ही समय में विकसित किए गए थे और कई अन्य कैमरों और प्रोजेक्टर के रूप में इसी तरह की तकनीक का उपयोग किया गया था, एडिसन ने इन उपकरणों पर अपने पेटेंट की आक्रामक रूप से रक्षा की। 1908 में स्थापित उनकी मोशन पिक्चर पेटेंट्स कंपनी ने 1915 तक प्रभावी रूप से प्रतिस्पर्धा को दबा दिया, जब इसे एंटी-ट्रस्ट कानूनों का उल्लंघन करने का दोषी पाया गया। 1918 में एडिसन ने मोशन पिक्चर इंडस्ट्री से संन्यास ले लिया जिसे उन्होंने बनाने में मदद की थी।

देखने का अधिकार

एक छींक, 7 जनवरी, 1894 (फ्रेड ओट की छींक) की एडीसन Kinetoscopic रिकार्ड  (1894),  मैरी, स्कॉट्स की रानी का निष्पादन  (1895),  चुंबन  (1896),  उनकी रासायनिक प्रयोगशाला में काम पर श्री एडीसन  (1897),  ऑबर्न जेल के पैनोरमा  (1901),  अंकल जोश के मूविंग पिक्चर शो  (1902),  लाइफ़ ऑफ़ अ अमेरिकन फायरमैन  (1903),  द ग्रेट ट्रेन रॉबरी  (1903,  ड्रीम ऑफ़ ए रेयरबिट फ़ेंडेंड  (1906) के साथ कोज़ोलगोज़ का निष्पादन )  क्या हुआ जेन?  (1912)

क्रिस्टन एंडरसन वैगनर

न्यूयॉर्क शहर में फिल्म वृत्तचित्रों के लिए हल्का कैमरा। उसी वर्ष, उन्होंने अपने कैनेटोस्कोप का एक प्रोजेक्टिंग संस्करण बनाया, जिसे विटस्कॉप कहा जाता है।

आधुनिक गति चित्र कैमरों की कई विशेषताएं कैनेोग्राफ़, सिनेमैटोग्रैफ़ और अन्य शुरुआती कैमरों में मौजूद थीं। एडिसन और लुमिएर दोनों कैमरों ने 35 मिमी की फिल्म का उपयोग किया, जो उद्योग मानक बना हुआ है। सिनेमैटोग्रैफ़, और अंततः काइनेटोग्राफ भी, सोलह फ्रेम प्रति सेकंड की दर से चला, एक ऐसी दर जिसका उपयोग मौन युग में किया गया था। कैमरे के अन्य तत्व, जैसे कि एक लचीली और पारदर्शी फिल्म आधार का उपयोग, फिल्म को आगे बढ़ाने के लिए एक रुक-रुक कर चलने वाला पंजा तंत्र और प्रत्येक फ्रेम, छिद्रित फिल्म पर रोक, और फ्रेम के बीच में प्रकाश को अवरुद्ध करने के लिए एक शटर सभी जल्दी से विकसित किए गए थे। मोशन पिक्चर कैमरा पायनियर।

एक कैमरा की पसंद

विभिन्न आकारों के मोशन पिक्चर कैमरों के कई प्रकार होते हैं जो विभिन्न प्रकार के उद्देश्यों को पूरा करते हैं, लेकिन सभी कैमरों में एक ही मूल संरचना होती है। एक कैमरा के मूल घटक प्रकाश फिल्म, एक प्रकाश प्रूफ शरीर, फिल्म को स्थानांतरित करने के लिए एक तंत्र, एक लेंस और एक शटर हैं। अधिकांश कैमरों में कई अन्य विशेषताएं होती हैं, जिनमें दृश्यदर्शी से लेकर वियोज्य पत्रिकाएं से वीडियो असिस्ट तक होते हैं, लेकिन सभी कैमरों में मूल तत्व समान होते हैं (डिजिटल किस्म के लोगों के लिए सहेजें)।

आधुनिक मोशन पिक्चर कैमरों में उपयोग की जाने वाली फिल्म 1880 और 1890 के दशक में विकसित की गई फिल्म के समान ही है। यह एक लचीला, पारदर्शी आधार से बंधे हुए पायस से बना होता है। 1951 तक, बेस सेलुलोज नाइट्रेट से बना था, एक अत्यधिक अस्थिर पदार्थ जो आग और क्षय होने का खतरा था। 1950 के दशक के बाद से, फिल्मों ने एक गैर-ज्वलनशील सुरक्षा आधार का उपयोग किया है, आमतौर पर सेलूलोज़ ट्राइसेटेट (एसीटेट) या एक पतली और अधिक टिकाऊ सिंथेटिक पॉलिएस्टर आधार। पायस के साथ, फिल्मस्ट्रिप में एक या दोनों तरफ छिद्र होते हैं, फिल्म को लेंस के सामने जगह पर खींचने के लिए उपयोग किया जाता है, और ध्वनि फिल्म में धार होती है जिसमें साउंडट्रैक होता है।

फिल्म पत्रिका (ए) में रखी गई है, एक वियोज्य, हल्की-फुल्की इकाई जो कैमरे से जुड़ी होती है। Unexposed फिल्म सप्लाई रील (B) पर शुरू होती है, और कैमरे के माध्यम से वाइंडिंग के बाद अब उजागर फिल्म पत्रिका के एक अलग डिब्बे में टेक-अप रील (C) पर समाप्त होती है। मोशन पिक्चर कैमरों के लिए विभिन्न प्रकार की पत्रिकाएँ हैं। सबसे आम प्रकार में, विस्थापन पत्रिका, आपूर्ति रील सीधे कैमरे के शीर्ष पर एक अंडाकार आकार के डिब्बे में टेक-अप रील के सामने बैठती है। समाक्षीय पत्रिकाएं कैमरे के पीछे माउंट होती हैं और एक दूसरे के समानांतर दो रीलों को स्वस्थ करती हैं। विस्थापन प्रकार की तुलना में समाक्षीय पत्रिकाएं कम व्यापक रूप से उपयोग की जाती हैं, लेकिन उपयोगी हो सकती हैं क्योंकि उनका निचला प्रोफ़ाइल छोटे स्थानों में शूट करना संभव बनाता है। त्वरित-परिवर्तन पत्रिकाओं में पत्रिका में ही कैमरा तंत्र के कुछ भाग होते हैं, पत्रिका को भारी और अधिक महंगा बना देता है, लेकिन तेजी से फिल्म परिवर्तन की अनुमति देता है। ये पत्रिकाएं आमतौर पर रियर-माउंटेड समाक्षीय डिजाइन हैं। पत्रिकाएं अपने आकार के आधार पर विभिन्न मात्रा में फिल्म रखती हैं। 35 मिमी कैमरों के लिए पत्रिकाएं अक्सर 400-फुट रीलों (चौबीस फ्रेम प्रति सेकंड (एफपीएस]), 1,000-फुट रीलों (दस मिनट) या 2,000-फुट रीलों (बीस मिनट) पर रखती हैं। 16 मिमी कैमरों के लिए मानक रील का आकार 400 फीट (चौबीस एफपीएस पर ग्यारह मिनट) है, लेकिन अन्य आकार उपलब्ध हैं। 000-फुट रील (दस मिनट) या 2,000-फुट रील (बीस मिनट)। 16 मिमी कैमरों के लिए मानक रील का आकार 400 फीट (चौबीस एफपीएस पर ग्यारह मिनट) है, लेकिन अन्य आकार उपलब्ध हैं। 000-फुट रीलों (दस मिनट) या 2,000-फुट रीलों (बीस मिनट)। 16 मिमी कैमरों के लिए मानक रील का आकार 400 फीट (चौबीस एफपीएस पर ग्यारह मिनट) है, लेकिन अन्य आकार उपलब्ध हैं।

एक ड्राइव तंत्र, या मोटर, फिल्म को पत्रिका में आपूर्ति रील से खींचता है और इसे लेंस और एपर्चर के पिछले हिस्से में खिलाता है। एडिसन के कीनोग्राफ के अपवाद के साथ, जिसमें बैटरी से चलने वाली मोटर का उपयोग किया गया था, शुरुआती कैमरों को हाथ से क्रैंक किया गया था। इस अभ्यास के परिणामस्वरूप अनियमित फिल्म गति और संभावित असंगत एक्सपोज़र बार, क्योंकि फ्रेम को लेंस के सामने अलग-अलग समय के लिए रोका गया था। इलेक्ट्रिक मोटर  ड्राइव की शुरूआत का  मतलब था कि फिल्म प्रति सेकंड चौबीस फ्रेम की सुसंगत गति से कैमरे के माध्यम से चल सकती है। आधुनिक कैमरों पर मोटर ड्राइव गति में भिन्नता भी प्रदान कर सकते हैं, तेज गति (फिल्म की गति को कम करके) या धीमी गति (फिल्म को गति देकर) के प्रभाव के उत्पादन के लिए उपयोगी है।

इससे पहले कि फिल्म लेंस के सामने के क्षेत्र में पहुंचती है, यह एक छोटा लूप बनाती है, जिसे लैथम लूप (डी) के रूप में जाना जाता है। लैथम लूप का विकास लाथम परिवार (वुडविले लैथम [1837-1911] और उनके बेटों ग्रे और ओटवे) ने 1895 के आसपास किया था ताकि फिल्म को टूटने से बचाया जा सके क्योंकि यह कैमरे के माध्यम से अपना काम करता था। लेंस के ऊपर और नीचे एक लूप रखकर, फिल्म पर तनाव कम किया जाता है, जिससे कम टूट-फूट के साथ लंबी फिल्मों की अनुमति मिलती है। एक बार जब फिल्म लाथम लूप से गुजरती है, तो उसे पंजा द्वारा फिल्म के गेट में जगह दी जाती है। पंजा रुक-रुक कर गति का उपयोग करते हुए फिल्म को आगे बढ़ाता है, और फ्रेम के प्रकाश में आने पर इसे फिल्म गेट में रखता है। फिल्म गेट (ई) में दो प्लेटें होती हैं जो एक्सपोज़र के दौरान फिल्म को पकड़ने में मदद करती हैं। सामने की प्लेट, जिस पर फिल्म में प्रकाश की अनुमति देने के लिए एक आयताकार कट होता है, को एपर्चर प्लेट कहा जाता है। आयताकार (एफ) नामक आयत के किनारों से फिल्म की सीमा बनती है। रियर प्लेट, जो फिल्म को सपाट रखती है, प्रेशर प्लेट कहलाती है।

एक दूसरे के अंश के लिए जिसे फिल्म को फिल्म गेट में रोका गया है, शटर प्रकाश को लेंस (जी) और एपर्चर और फिल्म से गुजरने की अनुमति देता है। लेंस का उद्देश्य फिल्म पर कैमरे के सामने दृश्य से प्रकाश किरणों को केंद्रित करना है। दो बुनियादी प्रकार के लेंस हैं: प्राइम लेंस, जिसमें एक निश्चित फोकल लंबाई और ज़ूम लेंस होते हैं, जो फोकल लंबाई को बदल सकते हैं। फोकल लंबाई लेंस के आकार को संदर्भित करती है, और यह प्रभावित करती है कि फिल्म पर छवि कैसे दिखाई देगी। 25 मिमी से कम की फोकल लंबाई वाले लेंस, जिन्हें वाइड-एंगल लेंस कहा जाता है, टेलीफ़ोटो लेंस (50 मिमी से अधिक लंबे लेंस) की तुलना में व्यापक क्षेत्र में लेते हैं, जो अधिक दूरी पर वस्तुओं को शूट कर सकते हैं लेकिन एक संकरा शॉट प्रदान करते हैं। कैमरा लेंस को भी वर्गीकृत किया जाता है कि वे कितने प्रकाश में जाने देते हैं, जिसे लेंस गति के रूप में भी जाना जाता है। लेंस की गति को एफ-स्टॉप या टी-स्टॉप ("ट्रू" के लिए "ट्रू" या "ट्रांसमिशन") के रूप में वर्णित किया गया है, छोटी संख्या में एफ-स्टॉप या टी-स्टॉप के साथ सबसे बड़ी मात्रा में प्रकाश की अनुमति दी जाती है, और इसलिए हस्ताक्षर करना तेज लेंस। लेंस लेंस माउंट पर कैमरे से जुड़ा हुआ है; कुछ पुराने कैमरों में बुर्ज माउंट का उपयोग होता है, जिसमें अलग-अलग फोकल लंबाई के तीन या चार प्रमुख लेंस होते हैं, जिन्हें जगह में घुमाया जा सकता है।

जबकि फिल्म को लेंस के सामने रोका जाता है, शटर (एच) प्रकाश को एपर्चर के माध्यम से प्रवेश करने की अनुमति देता है। फिल्म के प्रकाश में आने के बाद, शटर बंद हो जाता है और फिल्म अगले फ्रेम में आगे बढ़ती है। यदि फिल्म को शुरू करने से पहले शटर को पूरी तरह से बंद नहीं किया जाता है, तो छवि धुंधली हो जाएगी। सबसे बुनियादी शटर एक घूर्णन डिस्क के रूप में है, और मानक शटर गति, या एक्सपोज़र समय, जब 24 एफपीएस पर शूटिंग 1/50 सेकंड है। कुछ शटर परिवर्तनशील हैं, और उन्हें लंबे समय तक या कम एक्सपोज़र समय की अनुमति देने के लिए समायोजित किया जा सकता है। एक बार जब शटर बंद हो जाता है, तो फिल्म की अग्रिम प्रगति, फिल्म गेट के नीचे एक और लूप जारी रखती है, और अंत में पत्रिका में टेक-अप रील पर समाप्त होती है।

कैमरा ऑपरेटर यह देखने में सक्षम है कि कैमरे के दृश्यदर्शी के माध्यम से क्या रिकॉर्ड किया जा रहा है। आज अधिकांश कैमरे रिफ्लेक्स व्यूफ़ाइंडर का उपयोग करते हैं, जो ऑपरेटर को कैमरे के लेंस के माध्यम से देखने की अनुमति देता है, जिसे लेने वाले लेंस के रूप में भी जाना जाता है। पुराने कैमरों ने एक नॉनएर्प्लेक्स व्यूफ़ाइंडर को नियोजित किया, जो एक अलग लेंस का उपयोग करता था और इसलिए कम सटीक था। व्यूफ़ाइंडर लेंस से प्रकाश को देखने की स्क्रीन तक मोड़ने के लिए दर्पण की एक श्रृंखला का उपयोग करके काम करते हैं, जो कैमरा ऑपरेटर के लिए महत्वपूर्ण जानकारी प्रदर्शित करता है, जैसे कि फ्रेम की रूपरेखा। व्यूफ़ाइंडर का एक विकल्प वीडियो सहायता, या वीडियो टैप है, एक ऐसा उपकरण जो एक से अधिक लोगों को कैमरे से छवि को देखने की अनुमति देता है। वीडियो की सहायता दृश्यदर्शी के समान है कि यह लेंस लेने से प्रकाश को विचलित करता है और चित्र को स्क्रीन पर भेजता है, इस मामले में एक वीडियो मॉनीटर जो कैमरे के पास स्थापित किया जा सकता है। वीडियो असिस्ट मॉनीटर पर छवियों और रंग की गुणवत्ता वास्तव में कैमरे द्वारा रिकॉर्ड की जा रही चीज़ों से हीन हैं, और इसलिए अंतिम उत्पाद की तरह दिखने के लिए वीडियो सहायता का उपयोग नहीं किया जाता है। क्योंकि यह कैमरे से जुड़ा नहीं है, इसलिए वीडियो असिस्ट का एक महत्वपूर्ण उपयोग क्रेन या स्टीडिकैम शॉट्स, या किसी अन्य शॉट के लिए है, जिसके लिए कैमरा ऑपरेटर दृश्यदर्शी के माध्यम से देखने में असमर्थ है।

जबकि सभी कैमरे अनिवार्य रूप से उसी तरह से काम करते हैं, फिल्मस्ट्रिप का आकार कैमरा प्रकार के आधार पर भिन्न होता है, जो अनुमानित छवि के आकार और आकार को प्रभावित करता है। चार फिल्म गेज, या चौड़ाई हैं, जो दुनिया भर में मानक हैं: 8 मिमी, 16 मिमी, 35 मिमी, और 70 मिमी (संख्या फिल्ममीटर की वास्तविक चौड़ाई को मिलीमीटर में संदर्भित करते हैं)। इन गेजों का उपयोग विभिन्न उद्देश्यों के लिए किया जाता है और विभिन्न प्रकार की छवि और गुणवत्ता प्राप्त करते हैं। बड़े फिल्म चौड़ाई बेहतर गुणवत्ता वाली छवियां प्रदान करते हैं क्योंकि वे बड़े फ्रेम आकार प्रदान करते हैं जो विस्तार के लिए अधिक कमरे का खर्च उठाते हैं। हालांकि, जैसा कि फिल्म प्रारूप आकार में वृद्धि करते हैं, वे उपयोग करने के लिए उत्तरोत्तर अधिक महंगे हो जाते हैं, और उपकरण भारी और अधिक बोझिल हो जाते हैं। ज्यादातर फ़ीचर फ़िल्मों, विज्ञापनों और टेलीविज़न फ़िल्मों में इस्तेमाल होने वाला मानक पेशेवर फ़िल्म गेज 35 मिमी है। यह लगभग उस आकार का है जिसका उपयोग एडिसन के कैनाटोग्राफ में किया गया था और लुमीएरे भाइयों के सिनेमेटोग्रैप में, और यह पूरे सिनेमा के इतिहास में सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला आकार है। ज्यादातर फिल्म थिएटर प्रोजेक्टर में 35 मिमी फिल्म की आवश्यकता होती है।

1920 के दशक में 16 मिमी फिल्म पेश की गई थी, जिसमें 35 मिमी फिल्म के लिए कम खर्चीला विकल्प प्रदान करने का लक्ष्य था। क्योंकि 16 मिमी फिल्म के फ्रेम का आकार लगभग 35 मिमी फिल्म के आकार का एक चौथाई है, छवि उतना तेज नहीं है। हालांकि, 16 मिमी कैमरे 35 मिमी कैमरों की तुलना में काफी छोटे और हल्के हैं, और उनकी पोर्टेबिलिटी उन्हें वृत्तचित्र फिल्म निर्माताओं, समाचार रिपोर्टिंग और शौकिया फिल्म निर्माण के लिए आदर्श बनाती है। 16 मिमी कैमरे का उपयोग अक्सर अवांट-गार्डे और प्रयोगात्मक फिल्म निर्माताओं द्वारा भी किया जाता है, जो प्रारूप की पोर्टेबिलिटी, कम लागत और समग्र लचीलेपन की सराहना करते हैं। 16 मिमी और 8 मिमी कैमरों का आकार और वजन कैमरा आंदोलन की स्वतंत्रता की अनुमति देता है और 35 मिमी शूटिंग के साथ जुड़े कई बाधाओं को खत्म करता है, और दिलचस्प प्रभाव बनाने के लिए प्रयोगात्मक फिल्म निर्माताओं द्वारा 16 मिमी और 8 मिमी फिल्म स्टॉक की दानेदार गुणवत्ता में हेरफेर किया जा सकता है।

शौकिया फिल्म निर्माताओं के साथ लंबे समय से लोकप्रिय, 8 मिमी फिल्म मूल रूप से 1932 में पेश की गई थी। क्योंकि इसे 16 मिमी फिल्म के बीच में विभाजित किया गया था, 8 मिमी फिल्म में फिल्मस्ट्रिप के केवल एक तरफ छेद होते हैं। सुपर 8 फिल्म 1965 में कोडक द्वारा बनाई गई थी, और 1970 के दशक में विकसित सुपर 16 फिल्म की तरह, प्रत्येक फ्रेम पर एक बड़ी छवि रिकॉर्ड करने में सक्षम है। उनकी कम लागत और हाथ में कैमरे संचालित करने में आसान होने के कारण, 8 मिमी और सुपर 8 कई वर्षों से, होम सिने और शौकिया फिल्मों में सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले प्रारूप थे, हालांकि उनकी लोकप्रियता के बाद से वीडियो और डिजिटल वीडियो को ग्रहण किया गया है।

उपयोग में सबसे बड़ा गेज 70 मिमी है, जो सुंदर विवरण और स्पष्टता प्रदान करता है, लेकिन शूट करने के लिए बेहद महंगा है। 70 मिमी के रूप में वर्णित फिल्म छवि और छिद्रों के लिए 65 मिमी और साउंडट्रैक के लिए 5 मिमी का उपयोग करती है। अक्सर, 70 मिमी की फिल्मों को आज एनामॉर्फिक लेंस का उपयोग करके गोली मार दी जाती है, जो छवि को 35 मिमी फिल्म पर फिट होने के लिए संकुचित करती है, और फिर प्रक्षेपण के दौरान छवि को उसके मूल आकार को पुनर्स्थापित करने के लिए विघटित करती है। मनोरंजन पार्क में 70 मिमी प्रारूप तेजी से पाया जा सकता है, वॉल्ट डिज्नी  वर्ल्ड के  हनी, आई श्रंक ऑडियंस  या डिज्नीलैंड के स्टार टूर जैसे सवारी के 3-डी आकर्षण के हिस्से के  रूप में  । IMAX फिल्में, आज उपयोग में सबसे बड़ा प्रारूप, 65 मिमी फिल्म का उपयोग करती हैं, लेकिन लंबवत के बजाय फिल्मस्ट्रिप पर फ्रेम को क्षैतिज रूप से रखती हैं।

फिल्म निर्माताओं को उनकी आवश्यकताओं के आधार पर विविध प्रकार के कैमरे उपलब्ध हैं। Bolex छात्र, स्वतंत्र, और शौकिया फिल्म निर्माताओं को कम लागत, उच्च गुणवत्ता वाले 16 मिमी और सुपर 16 कैमरे उनकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए जाना जाता है। 1937 में, एरी ने एक रिफ्लेक्स मिरर शटर के साथ पहला 35 मिमी कैमरा पेश किया, जिसने कैमरा ऑपरेटर को दृश्यदर्शी का उपयोग करके एक शॉट को फोकस करने और फ़्रेम करने की अनुमति दी। Arri ने 1952 में एक ही रिफ्लेक्स मिरर शटर के साथ एक पेशेवर 16mm कैमरा का उत्पादन किया, और Arri कैमरे 16mm फिल्म निर्माण के लिए उद्योग मानक बन गए हैं। फ्रेंच mmclair 16 मिमी कैमरा सिंक्रोनस ऑडियो रिकॉर्डिंग के लिए पर्याप्त शांत है, और आसान हैंडहेल्ड ऑपरेशन के लिए पर्याप्त प्रकाश है; यह अक्सर सिनेमाई द्वारा उपयोग किया जाता था  और 1950 और 1960 के दशक में न्यू वेव फिल्म निर्माता। 1910 के दशक में पेश किए गए मिचेल कैमरे अपनी स्थिरता और विश्वसनीयता के साथ-साथ अपने  विशेष प्रभाव  क्षमताओं के लिए जाने जाते थे। 65/70 मिमी वाइडस्क्रीन उत्पादन में बड़े पैमाने पर मिशेल कैमरों का भी उपयोग किया गया था। Panavision 16 मिमी, 35 मिमी, 65/70 मिमी और डिजिटल कैमरा और लेंस प्रदान करता है जो 1950 के दशक से हॉलीवुड फीचर फिल्म निर्माण में व्यापक रूप से उपयोग किया गया है।

तकनीकी विकास

जबकि कैमरे के मूल तत्व पिछले वर्षों में अनिवार्य रूप से समान रहे हैं, वहाँ कई तकनीकी विकास हुए हैं जो गति चित्र शैली और सौंदर्यशास्त्र पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालते हैं। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में ध्वनि के आगमन ने फिल्म निर्माताओं के लिए समस्याएं पैदा कर दीं क्योंकि मूक युग के दौरान उपयोग किए जाने वाले कैमरे ध्वनि प्रस्तुतियों पर उपयोग किए जाने वाले शोर थे। शुरुआती ध्वनि फिल्मों में उपयोग किए जाने वाले संवेदनशील माइक्रोफोनों ने कैमरों से थोड़ा सा शोर भी उठाया, और इसलिए कैमरे को एक ध्वनिरोधी बॉक्स में रखना आवश्यक था। साउंडप्रूफ कैमरा बूथों को स्थानांतरित किया जा सकता है, लेकिन उन्होंने काफी गतिशीलता को सीमित कर दिया है, हालांकि फिल्म निर्माता अक्सर कैमरे को स्थानांतरित करने के तरीके खोजने में रचनात्मक थे। कुछ स्टूडियो ने अपने कैमरों को शांत करने के लिए कैमरा बूथ के अलावा अन्य तरीकों का इस्तेमाल किया, जिसमें ब्लिम्प्स, या ध्वनि-प्रूफ आवरण शामिल हैं, और यहां तक ​​कि घोड़े के कंबल भी। शुरुआती साउंड फिल्म की एक और समस्या फिल्मस्ट्रिप के साथ ही थी। मूक फिल्में छवि को रिकॉर्ड करने के लिए फिल्म की पूरी चौड़ाई का उपयोग कर सकती हैं, लेकिन साउंड फिल्मस्ट्रिप के किनारे पर साउंडट्रैक के जोड़ का मतलब है कि पहलू अनुपात  (फिल्म फ्रेम पर ऊंचाई से चौड़ाई का अनुपात) बदल दिया गया था।  1: 1.37 के मानकीकृत पहलू अनुपात को प्राप्त करने के लिए फिल्मस्ट्रिप पर प्रत्येक फ्रेम के ऊपर और नीचे को कम करके इस समस्या को हल किया गया था  ।

रिचर्ड LEACOCK
b। लंदन, इंग्लैंड, 18 जुलाई 1921

रिचर्ड लेकोक का जन्म कैनरी द्वीप में उनके पिता के केले के बागान में हुआ था  । जब उन्होंने इंग्लैंड में बोर्डिंग स्कूल में भाग लेना शुरू किया, तो उन्होंने अपने सहपाठियों को यह बताने का तरीका खोजना चाहा कि बागान में जीवन कैसा था, और इसलिए चौदह साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली फिल्म कैनेरी आइलैंड केले  (1935) बनाई,  उन्हें वहाँ रहना पसंद था। अपने पेशेवर जीवन के थोक के लिए, लेकोक को लोगों को यह बताने की इच्छा से प्रेरित किया गया है कि यह "जैसा होना चाहिए" है। उन्होंने लंबे समय से महसूस किया है कि वृत्तचित्र फिल्म निर्माता का उद्देश्य प्रत्यक्ष, क्रिया के बजाय निरीक्षण करना है, और इस उद्देश्य की पूर्ति के लिए सिंक्रोनस साउंड सिस्टम के साथ पोर्टेबल कैमरा विकसित करने के लिए काम किया है, जिससे न्यूनतम घुसपैठ के साथ फिल्म निर्माण में अधिकतम लचीलेपन की अनुमति मिलती है।

Leacock ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अमेरिकी सेना में एक लड़ाकू कैमरा ऑपरेटर के रूप में सेवा की  , और बाद में विभिन्न सरकारी एजेंसियों के लिए और कई निर्देशकों के लिए फ्रीलांस कैमरा काम किया, जिसमें लुइसियाना स्टोरी  (1948)  पर अग्रणी वृत्तचित्र फिल्म निर्माता  रॉबर्ट फ़्लेहर्टी शामिल  थे । जिस तरह से बोझिल कैमरों और ध्वनि उपकरणों ने अनायास घटनाओं को पकड़ना लगभग असंभव बना दिया था, वह लगातार निराश था। हालाँकि उन्हें इस समस्या के आसपास कुछ रचनात्मक तरीके मिले, जैसे कि एक हाथ में कैमरे के साथ शूटिंग करना और बाद में छवि पर गैर-सिंक्रनाइज़्ड ध्वनि जोड़ना, उन्होंने इन समाधानों को अंततः असंतोषजनक पाया।

1950 के दशक में Leacock ने photojournalist Robert Drew के साथ एक सहयोग शुरू किया और 1960 तक उन्होंने पोर्टेबल 16mm सिंक-साउंड कैमरा और रिकॉर्डिंग उपकरण विकसित कर लिए थे। साउंड टू इमेज को सिंक्रोनाइज़ करना में कैमरा और ऑडियो रिकॉर्डर को एक साथ जोड़ना, दोनों डिवाइस को एक ही गति से चलाने में सक्षम करता है। लीकॉक और ड्रू को लगा कि डॉक्यूमेंट्री फिल्म निर्माता को एक तटस्थ पर्यवेक्षक होना चाहिए, जो एक्शन के करीब हो रहा है, लेकिन इसमें शामिल नहीं हो रहा है - एक शैली जिसे उनके नए उपकरण ने अनुमति दी और जिसे बाद में प्रत्यक्ष सिनेमा के रूप में जाना जाने लगा। इस उपकरण के साथ बनी पहली फिल्म  प्राथमिक  (1960) थी, जिसके बाद जॉन एफ कैनेडी आए  और 1960 विस्कॉन्सिन राष्ट्रपति के प्राथमिक के दौरान ह्यूबर्ट हम्फ्री। लीकॉक ने 1960 के दशक के मध्य में अपनी खुद की प्रोडक्शन कंपनी बनाई और ऐसी फिल्में बनाईं जो दर्शकों को यह देखने में सक्षम बनाती हैं कि यह "वहां होना" क्या है। 1969 में Leacock और Edward Pincus ने मिलकर MIT में विजुअल स्टडीज़ डिपार्टमेंट बनाया। वहां, उन्होंने प्रतिभाशाली छात्रों के एक छोटे समूह के साथ काम किया, जिनमें से कई ने फिल्म निर्माताओं के रूप में खुद के लिए नाम कमाया है। 1988 तक Leacock डिपार्टमेंट की कुर्सी के रूप में MIT में रहे। 1980 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने डिजिटल वीडियो का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिसकी कम लागत और लचीलेपन आदर्श रूप से Leacock की फिल्म निर्माण की शैली के अनुकूल हैं, जिससे उन्हें जल्दी और आसानी से शूट करने की आजादी मिल गई। के रूप में घर पर अपने काम को संपादित करने के लिए।

देखने का अधिकार

प्राइमरी  (1960),  द चिल्ड्रेन वियर वॉचिंग  (1960),  द चेयर  (1963),  क्राइसिस: बिहाइंड अ प्रेसिडेंशियल कमिटमेंट  (1963),  ए हैप्पी मदर्स डे  (1963),  चीफ्स  (1968),  कम्युनिटी ऑफ प्राइज  (1982),  लुलु बर्लिन में  (1984),  लेस औफ्स ए ला कॉक  (1991),  ए म्यूजिकल एडवेंचर इन साइबेरिया  (2000)

आगे की पढाई

ब्रेइट्रोज़, हेनरी। "ड्रू एसोसिएट्स, ऑब्जर्वेशनल फिल्म, और आधुनिक वृत्तचित्र।" स्टैनफोर्ड मानविकी समीक्षा  7, सं। 2 (शीतकालीन 1999): 113–127।

नाफीसी, हामिद। "रिचर्ड लेकोक: एक व्यक्तिगत परिप्रेक्ष्य।" साहित्य / फिल्म त्रैमासिक  10 (1982): 234-253।

ओ'कोनेल, पीजे  रॉबर्ट ड्र्यू और अमेरिका में सिनेमा विट्री का विकास । कार्बोंडेल: सदर्न इलिनोइस यूनिवर्सिटी प्रेस, 1992।

क्रिस्टन एंडरसन वैगनर

तुल्यकालिक ध्वनि रिकॉर्डिंग  उपकरणों की विशेषता पोर्टेबल, हल्के 16 मिमी कैमरों की शुरूआत 

वृत्तचित्र फिल्म निर्माण पर एक जबरदस्त प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से  सिनेमाई वेरी और प्रत्यक्ष सिनेमा के रूप में ज्ञात वृत्तचित्र शैलियों में  । 1940 के दशक में निर्माताओं ने दो महत्वपूर्ण उपयोगकर्ताओं की मांगों को पूरा करने के लिए पोर्टेबल 16 मिमी सिस्टम विकसित किया: सैन्य, जो प्रशिक्षण फिल्मों के लिए प्रारूप का उपयोग कर रहा था, और टेलीविजन उद्योग का बोझ। 1950 और 1960 के दशक में डॉक्यूमेंट्री फिल्म निर्माताओं ने इन कैमरों का उपयोग घटनाओं को पकड़ने के लिए करना शुरू कर दिया, जैसा कि वे हुए। नए हल्के, हैंडहेल्ड 16 मिमी कैमरे इस तरह के फिल्म निर्माण के लिए आवश्यक थे, क्योंकि उन्होंने निर्देशक को गतिविधियों को रिकॉर्ड करने की अनुमति दी थी क्योंकि वे बोझिल उपकरण या बड़े फिल्म क्रू द्वारा प्रतिबंधित किए बिना हुए थे - सिंक्रनाइज़  साउंड रिकॉर्डिंग के साथ , आवश्यक चालक दल दो लोगों के लिए कम हो गया था । इस तरह से बनी फिल्मों के उदाहरणों में शामिल हैं प्राइमरी  (1960), जो   कि विस्कॉन्सिन में 1960 के राष्ट्रपति के प्राइमरी प्राइमरी के दौरान जॉन एफ। केनेडी और ह्यूबर्ट हम्फ्री के बाद,  डॉन्ट लुक बैक  (1967) में था, जिसमें  बॉब डायलन का 1965 का ब्रिटिश कॉन्सर्ट टूर और  हाई स्कूल  (1968) था, जो छात्रों को रिकॉर्ड करता था। फिलाडेल्फिया के एक हाई स्कूल में दैनिक गतिविधियाँ।

मोशन पिक्चर कैमरों में सबसे बड़ा बदलाव डिजिटल तकनीक का आगमन है। डिजिटल मूवी कैमरों का उपयोग सबसे पहले 1990 के दशक में उद्योग द्वारा किया गया था, और उस समय से फिल्मों को बनाने के तरीके पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा है। डिजिटल तकनीक का उपयोग करके उत्पादन के दौरान समय और धन की बचत हो सकती है। डिजिटल वीडियो के साथ, निर्देशक और सिनेमैटोग्राफर यह देखने में सक्षम हैं कि उन्होंने तुरंत क्या शूट किया है, बिना फिल्म के संगीतकारों के इंतजार किए। डिजिटल तकनीक प्रसंस्करण फिल्म की लागत को भी समाप्त कर देती है और संपादन या विशेष प्रभाव बनाते समय फिल्म की तुलना में काम करना आसान होता है । फिल्म के विपरीत, डिजिटल मीडिया को गुणवत्ता की हानि के बिना अनगिनत बार दोहराया जा सकता है, और वीडियो समय के साथ ख़राब नहीं होते हैं। क्योंकि डिजिटल कैमरे छोटे होते हैं और इनका वजन 35 मिमी से कम होता है, इसलिए वे  सिनेमाई वेरीटे और सीधे सिनेमा तकनीकों के इस्तेमाल की अनुमति देते हैं, जो  पहले 16 मिमी कैमरों के लिए आरक्षित थे। सदी के मोड़ के बाद से डिजिटल वीडियो पर अधिक से अधिक फिल्मों का निर्माण किया गया है, जिसमें  कोलेटरल  (2004),  स्टार वार्स : एपिसोड II- अटैक ऑफ द क्लोन  (2002) और  स्टार वॉर्स : एपिसोड III- रीथ ऑफ द सिथ (2005)। हालांकि, इसके कई फायदों के बावजूद, डिजिटल तकनीक का उपयोग करने में कुछ कमियां हैं। क्योंकि फिल्मों को अभी भी 35 मिमी से अधिक अनुमानित किया जाता है, इसलिए वितरण के लिए डिजिटल वीडियो को फिल्म में स्थानांतरित किया जाना चाहिए। इसके अलावा, कुछ फिल्म निर्माता यह सुनिश्चित करते हैं कि गणितीय रूप से सटीक  डिजिटल छवि  पारंपरिक फिल्म की अपूर्ण, ईथर गुणवत्ता के साथ तुलना नहीं कर सकती है।